Todos los años se cree que ya está todo hecho. Que no puede haber series nuevas que sean buenas o muy buenas. Y todos los años se demuestra que es un error.
Me atrevo a ir más allá diciendo que el verano está reservado solo para series más ligeras. Con tres de las series que voy a nombrar diría que esa frase este año tampoco ha tenido mucho sentido. Y solo incluyo propuestas de cable porque ya han acabado su temporada, mientras que las de networks todavía no han acabado la temporada y tienen margen para empeorar o mejorar, o porque ninguna ha sido lo suficientemente buena. 5. Halt and Catch Fire
Una grata sorpresa gracias a una temporada que ha ido de menos a más. Al principio puede parecer difícil de acceder por la cantidad de lenguaje técnico sobre ordenadores y programación y unos personajes que de primeras no son los que querrías tener como amigos. Pero acabas cogiéndole cariño a los personajes principales y si te interesa lo suficiente la historia, te acaba atrapando. Y como añadido, el final de temporada deja un frente abierto muy interesante de cara a una muy merecida y ansiada segunda temporada.
4. Penny Dreadful
Personalmente, si mezclas una época victoriana con personajes propios de la literatura de terror como Dorian Gray, el monstruo de Frankenstein o Drácula, es imposible que no quede maravillada. Si encima le añades una trama relacionada con demonios, una ambientación exquisita y a Eva Green y su Vanessa Ives como el centro de la serie, la fórmula no puede fallar. El piloto es el mejor que he visto este año, y quizá después la serie fue bajando un poco y haciéndose más irregular, aunque sigue siendo un muy buen producto. Y tiene también uno de los mejores openings del año.
3. The Knick
No apostaba nada por The Knick y ha acabado siendo mejor de lo que esperaba. Hay que tener paciencia con ella, y sobretodo, intentar hacerle un hueco. Una vez que lo tienes, solo queda sentarte y disfrutarla. Con la advertencia, claro, de que no es para los estómagos más sensibles. Si te interesa el tema médico o el tema histórico, o ambos, es una buena propuesta. Si a esto le sumamos que tiene detrás de las cámaras a Steve Soberbergh en la dirección de todos los capítulos y como protagonista a Clive Owen, tenemos una serie a la que más de uno debería echarle un vistazo.
2. The Affair
Ya comenté sobre el piloto de The Affair, y creo que después de su primera temporada, ha sido uno de los estrenos del otoño y del año. El jugar con las versiones y puntos de vista ha sido una gran ventaja que ha hecho crecer la intriga y la desconfianza a medida que avanzaba la temporada. Sus dos protagonistas han estado muy bien, y Ruth Wilson ha sido un gran descubrimiento para mí. Quizá el pero sea el final de temporada, que sin ser decepcionante, me esperaba algo más. Aunque el miedo de saber como iban a continuar más allá de la primera temporada se ha esfumado, de momento para bien.
1. The Leftovers
Abandoné tras un piloto que no tenía ni idea de lo que había visto ni de lo que se me quería contar. Pero tras ver la buena acogida que tuvo por varias redes sociales le di una segunda oportunidad y me alegro de haberlo hecho. Los capítulos 3, 6 y 9, los que se centran en un personaje en concreto (algo que a priori no podía interesarme menos) han acabado siendo de los mejores capítulos del año. Solo tenía que cambiar mi forma de ver la serie. Eso sí, si sois muy sensibles o acabáis de perder a alguien, no es recomendaría mirar The Leftovers, puede ser muy dura a nivel emocional, como en el vídeo que dejo a continuación. Uno de los momentos del año y aviso, contiene SPOILERS
sábado, 27 de diciembre de 2014
lunes, 27 de octubre de 2014
"Magnífico día para un exorcismo"
Parecer ser que al 2014 le ha tocado ser el año de DC en la televisión. Primero llegó Gotham a Fox, después The Flash a CW y ahora le ha tocado el turno a Constantine en NBC. ¿Queréis más? Ningún problema, el próximo año llega otra serie de DC a CW, iZombie.
Constantine se baza en los cómics de Hellblazer, cuyo protagonista es John Constantine. En el piloto descubrimos que se encuentra en un centro psiquiátrico, aunque no tardaremos en saber que se encuentra ahí por voluntad propia. Tampoco tardaremos en descubrir que se siente culpable por la muerte de una niña llamada Astra, o más bien por la condenación de Astra al infierno.
Sin embargo, está situación cambiará rápidamente cuando John tenga un "incidente" en el psiquiátrico relacionado con un demonio y el mensaje que este deja.
John Constantine no es el típico detective, ni es el típico exorcista. Es, como dice él, un maestro de las artes oscuras y de lo oculto. Mentiría si dijese que he leído los cómics así que como adaptación no puedo opinar, pero opinando solo por el piloto y lo poco de sabía de los cómics, creo que han hecho un buen trabajo aunque tienen que pulir muchas cosas.
Matt Ryan como Constantine puede llevar el peso de la serie el solo perfectamente. Tanto por su caracterización como por su personalidad. Tiene un personaje que diría que funciona mejor solo que acompañado y es lo suficientemente llamativo y carismático para ello, además de un humor muy peculiar. El problema viene con los demás, especialmente con Lucy Griffiths. Supuestamente ella iba a ser la compañera femenina de Constantine, y el piloto da a entender eso, pero me alegro de que no sea así, porque no funcionaba a ningún nivel. No tenían química, no tenía un personaje interesante y tampoco destaca su actuación por buena. Un fallo arreglado. También habría que pulir algunos efectos especiales, aunque supongo que después del piloto pueden ir a mejor o a peor, habrá que verlo.
De momento la voy a seguir, aunque sea solo por su protagonista y por su temática sobrenatural. Y porque a pesar de los fallos que tiene el piloto, me entretuvo.
Constantine se baza en los cómics de Hellblazer, cuyo protagonista es John Constantine. En el piloto descubrimos que se encuentra en un centro psiquiátrico, aunque no tardaremos en saber que se encuentra ahí por voluntad propia. Tampoco tardaremos en descubrir que se siente culpable por la muerte de una niña llamada Astra, o más bien por la condenación de Astra al infierno.
Sin embargo, está situación cambiará rápidamente cuando John tenga un "incidente" en el psiquiátrico relacionado con un demonio y el mensaje que este deja.
John Constantine no es el típico detective, ni es el típico exorcista. Es, como dice él, un maestro de las artes oscuras y de lo oculto. Mentiría si dijese que he leído los cómics así que como adaptación no puedo opinar, pero opinando solo por el piloto y lo poco de sabía de los cómics, creo que han hecho un buen trabajo aunque tienen que pulir muchas cosas.Matt Ryan como Constantine puede llevar el peso de la serie el solo perfectamente. Tanto por su caracterización como por su personalidad. Tiene un personaje que diría que funciona mejor solo que acompañado y es lo suficientemente llamativo y carismático para ello, además de un humor muy peculiar. El problema viene con los demás, especialmente con Lucy Griffiths. Supuestamente ella iba a ser la compañera femenina de Constantine, y el piloto da a entender eso, pero me alegro de que no sea así, porque no funcionaba a ningún nivel. No tenían química, no tenía un personaje interesante y tampoco destaca su actuación por buena. Un fallo arreglado. También habría que pulir algunos efectos especiales, aunque supongo que después del piloto pueden ir a mejor o a peor, habrá que verlo.
De momento la voy a seguir, aunque sea solo por su protagonista y por su temática sobrenatural. Y porque a pesar de los fallos que tiene el piloto, me entretuvo.
sábado, 18 de octubre de 2014
"Cada historia tiene tres versiones: La de él, la de ella y la verdad"
Con la frase del título ha llegado Gone Girl, Perdida en España, a las pantalla cinematográficas. Pero, ¿qué tiene que ver el último largometraje de David Fincher con este blog? Respecto a la serie de la que vengo a hablar a continuación, diría que mucho.
Lo más interesante de todo este planteamiento es que vemos las perspectivas tanto de él como de ella, Noah y Alison, y apostaría a que los próximos capítulos veremos las perspectivas de Helen y la del novio de Alison, Cole. Este recurso juega un poco como lo hacía Damages, hacernos creer cosas que realmente no son lo que parecen a simple vista, que bajo una apariencia perfecta hay asuntos turbios y oscuros, y como las cosas cambian dependiendo del punto de vista. Además, el piloto nos muestra que Noah y Ruth están en un interrogatorio de la policía, por lo que tenemos un largo camino para descubrir qué ha pasado y cómo han acabado ahí.
The Affair es el último estreno de Showtime. Empezamos siguiendo al matrimonio de Noah y Helen Solloway con sus cuatro hijos y vemos que van a pasar todos el verano en la casa de su abuelo en los Hamptons. Antes de llegar a su destino, la familia hace una pausa en un restaurante y ahí será donde Noah conozca a Alison, una camarera. A partir de aquí caminos volverán a cruzarse.
Lo más interesante de todo este planteamiento es que vemos las perspectivas tanto de él como de ella, Noah y Alison, y apostaría a que los próximos capítulos veremos las perspectivas de Helen y la del novio de Alison, Cole. Este recurso juega un poco como lo hacía Damages, hacernos creer cosas que realmente no son lo que parecen a simple vista, que bajo una apariencia perfecta hay asuntos turbios y oscuros, y como las cosas cambian dependiendo del punto de vista. Además, el piloto nos muestra que Noah y Ruth están en un interrogatorio de la policía, por lo que tenemos un largo camino para descubrir qué ha pasado y cómo han acabado ahí.
Los 4 actores principales están muy bien en sus respectivos papeles y todos han logrado convencerme para seguir viendo más, en especial Ruth Wilson y Dominic West, Alison y Noah respectivamente, ya que el primer capítulo se centra más en ellos.
Al final The Affair sería el resultado de mezclar Gone Girl y Damages, y el producto a mí de momento me interesa lo suficiente para seguir viendo más de ella. Sí, la recomiendo desde ya.
Al final The Affair sería el resultado de mezclar Gone Girl y Damages, y el producto a mí de momento me interesa lo suficiente para seguir viendo más de ella. Sí, la recomiendo desde ya.
lunes, 13 de octubre de 2014
Corre Barry, corre
Si parecía que a la CW el recurso de series fantásticas se le estaba agotando, pueden respirar tranquilos que las series de superhéroes han llegado para quedarse.
Con Arrow les salió bien la jugada, así que ¿por qué no repetir la jugada con The Flash?
Ya en la segunda temporada de Arrow nos presentaron a Barry Allen, que había ido a Starling City con Oliver Queen y compañía.
Pero centrándonos exclusivamente en el piloto, The Flash cuenta la historia de Barry Allen en Central City, donde es un ayudante de la policía científica. Barry vive con uno de los detectives para los que trabaja y con su hija, que es su mejor amiga y de la que secretamente está enamorado. Él vive con este detective ya que de pequeño su madre fue asesinada y su padre fue inculpado de ello.
Todo parece ir bien hasta que un accidente con un acelerador de partículas crea una onda que alcanza a gran parte de la ciudad, incluyendo a Barry, que lo deja en coma.
Nueve meses después, despierta y descubre que tiene unos poderes que antes no tenía.
El piloto se pasa en un suspiro. No es sobreexplicativo, y si en algún momento puede llegar a serlo siempre va a haber humor de por medio.
No, esto no es Arrow y se nota. Tiene un tono más light por decirlo de algún modo. No vamos a ver a Barry tomándose muy a pecho sus nuevas habilidades ni debatiéndose entre si es mejor para él mantener sus poderes en secreto o si es lo mejor para proteger a sus seres queridos. Pero tampoco es que sean todo risas. Uno de los muchos aciertos de este piloto es ese distanciamiento de tono respecto a Arrow, es divertida cuando tiene que serlo y dramática cuando tiene que serlo.
Grant Gustin por lo poco que he visto creo que es un gran acierto de casting como protagonista. Al igual que el resto de los actores, que creo que a partir del piloto solo pueden ir a más. Y mención a los efectos especiales, que para ser CW están muy logrados.
Resumiendo, The Flash es una buena recomendación para ver este otoño, que hacen falta series entretenidas viendo como está el panorama.
Con Arrow les salió bien la jugada, así que ¿por qué no repetir la jugada con The Flash?
Ya en la segunda temporada de Arrow nos presentaron a Barry Allen, que había ido a Starling City con Oliver Queen y compañía.
Pero centrándonos exclusivamente en el piloto, The Flash cuenta la historia de Barry Allen en Central City, donde es un ayudante de la policía científica. Barry vive con uno de los detectives para los que trabaja y con su hija, que es su mejor amiga y de la que secretamente está enamorado. Él vive con este detective ya que de pequeño su madre fue asesinada y su padre fue inculpado de ello.
Todo parece ir bien hasta que un accidente con un acelerador de partículas crea una onda que alcanza a gran parte de la ciudad, incluyendo a Barry, que lo deja en coma.
Nueve meses después, despierta y descubre que tiene unos poderes que antes no tenía.
El piloto se pasa en un suspiro. No es sobreexplicativo, y si en algún momento puede llegar a serlo siempre va a haber humor de por medio.
No, esto no es Arrow y se nota. Tiene un tono más light por decirlo de algún modo. No vamos a ver a Barry tomándose muy a pecho sus nuevas habilidades ni debatiéndose entre si es mejor para él mantener sus poderes en secreto o si es lo mejor para proteger a sus seres queridos. Pero tampoco es que sean todo risas. Uno de los muchos aciertos de este piloto es ese distanciamiento de tono respecto a Arrow, es divertida cuando tiene que serlo y dramática cuando tiene que serlo.
Grant Gustin por lo poco que he visto creo que es un gran acierto de casting como protagonista. Al igual que el resto de los actores, que creo que a partir del piloto solo pueden ir a más. Y mención a los efectos especiales, que para ser CW están muy logrados.
Resumiendo, The Flash es una buena recomendación para ver este otoño, que hacen falta series entretenidas viendo como está el panorama.
lunes, 6 de octubre de 2014
Superhéroes sí, acosadores no
No pensé que escribiría un título así. Por norma general los superhéroes no son algo que llame especialmente mi atención. Las historias de acoso, en cambio, si plantean algo interesante a priori suelo echarles un vistazo.
Gotham nos cuenta la historia del joven detective James Gordon que llega a la ya mencionada ciudad, una ciudad que está más sucia y corrupta de lo que él esperaba. Por si eso fuera poco, los padres de Bruce Wayne han sido asesinados y Gordon se verá envuelto en la investigación. Tamién veremos los orígenes de personajes famosos que han aparecido en las entregas del hombre murciélago como Pingüino, Selina Kyle, Poison Ivy o Harvey Dent.
Decir que el piloto me gustó, y que el segundo me gustó todavía más. El piloto podía llegar a hacerse un poco largo y no tenía un dirección clara pero lograba presentarte muy bien a los personajes aunque fueran demasiados. Con el segundo, ya están mejor posicionados y todo transcurre de manera más fluida.
Y los actores están bastante bien en sus respectivos papeles, incluyendo a Ben McKenzie (no comprendo porque le han caído tantos palos).
Es una serie que aunque su comienzo pueda haber decepcionado a algunos, a mí me ha gustado y creo que de aquí en adelante solo tiene margen de mejora.
En la otra cara de la moneda, tenemos a Stalker. El responsable es Kevin Williamson, responsable de series como Dawson's Creek, The Vampire Diaries y sí, también la increíble (en el mal sentido de la palabra) The Following además de la saga Scream, por lo que tenía que ver el piloto sí o sí. Ayudaba que en el reparto estuviese Maggie Q, actriz a la que le tengo mucho cariño después de 4 años en esa serie tan infravalorada como es Nikita, que desde aquí recomiendo encarecidamente.
Stalker se centra en una unidad de policía de Los Angeles que se dedica a investigar casos de acoso. Sus protagonistas son Beth Davis (Maggie Q) y Jack Larsen (Dylan McDermott), los dos detectives de esta unidad.
La escena inicial es pésima, no consigue transmitirte nada de miedo ni de angustia, y quiero creer que esa era su intención. Los dos actores principales no tienen ni una pizca de química entre ellos. Y si ya nos ponemos a hablar de el porque cada uno está en esta unidad las carcajadas están aseguradas: ella porque tuvo un acosador, por lo que tiene un pasado del que nunca habla y quiere ayudar a los que tienen el mismo problema que ella para evitar que se vean envueltos en la misma situación y él porque es un acosador, cosa que supongo que fue la causa de la separación de su mujer y de su hijo.
Pero algo que no entendí es por qué se le ha dado tanta caña a que es una serie con violencia muy gratuita y misógina. He visto cosas infinitamente más violentas y nadie se ha quejado. ¿Qué es gratuita? Puede ser, quiere lograr impactar y consigue el efecto contrario, o ni siquiera eso. Vale que todas las víctimas en el piloto sean mujeres pero tanto como para llamarla misógina no. Y me creo que todas las víctimas sean mujeres, ¿o no estamos acostumbrados a que cada semana salgan en las noticias casos de acoso o maltrato a mujeres? No es violenta y no es misógina, simplemente es aburrida y cliché.
Kevin Williamson, haznos un favor a todos y deja de hacer cosas como The Following y Stalker y vuelve a The Vampire Diaries, de donde no deberías haberte ido nunca.
Pero esta vez parecen haber cambiado, ya que de momento seguiré viendo Gotham y de Stalker espero no saber nada.
Gotham nos cuenta la historia del joven detective James Gordon que llega a la ya mencionada ciudad, una ciudad que está más sucia y corrupta de lo que él esperaba. Por si eso fuera poco, los padres de Bruce Wayne han sido asesinados y Gordon se verá envuelto en la investigación. Tamién veremos los orígenes de personajes famosos que han aparecido en las entregas del hombre murciélago como Pingüino, Selina Kyle, Poison Ivy o Harvey Dent.
Decir que el piloto me gustó, y que el segundo me gustó todavía más. El piloto podía llegar a hacerse un poco largo y no tenía un dirección clara pero lograba presentarte muy bien a los personajes aunque fueran demasiados. Con el segundo, ya están mejor posicionados y todo transcurre de manera más fluida.
Y los actores están bastante bien en sus respectivos papeles, incluyendo a Ben McKenzie (no comprendo porque le han caído tantos palos).
Es una serie que aunque su comienzo pueda haber decepcionado a algunos, a mí me ha gustado y creo que de aquí en adelante solo tiene margen de mejora.
En la otra cara de la moneda, tenemos a Stalker. El responsable es Kevin Williamson, responsable de series como Dawson's Creek, The Vampire Diaries y sí, también la increíble (en el mal sentido de la palabra) The Following además de la saga Scream, por lo que tenía que ver el piloto sí o sí. Ayudaba que en el reparto estuviese Maggie Q, actriz a la que le tengo mucho cariño después de 4 años en esa serie tan infravalorada como es Nikita, que desde aquí recomiendo encarecidamente.
Stalker se centra en una unidad de policía de Los Angeles que se dedica a investigar casos de acoso. Sus protagonistas son Beth Davis (Maggie Q) y Jack Larsen (Dylan McDermott), los dos detectives de esta unidad.
La escena inicial es pésima, no consigue transmitirte nada de miedo ni de angustia, y quiero creer que esa era su intención. Los dos actores principales no tienen ni una pizca de química entre ellos. Y si ya nos ponemos a hablar de el porque cada uno está en esta unidad las carcajadas están aseguradas: ella porque tuvo un acosador, por lo que tiene un pasado del que nunca habla y quiere ayudar a los que tienen el mismo problema que ella para evitar que se vean envueltos en la misma situación y él porque es un acosador, cosa que supongo que fue la causa de la separación de su mujer y de su hijo.
Pero algo que no entendí es por qué se le ha dado tanta caña a que es una serie con violencia muy gratuita y misógina. He visto cosas infinitamente más violentas y nadie se ha quejado. ¿Qué es gratuita? Puede ser, quiere lograr impactar y consigue el efecto contrario, o ni siquiera eso. Vale que todas las víctimas en el piloto sean mujeres pero tanto como para llamarla misógina no. Y me creo que todas las víctimas sean mujeres, ¿o no estamos acostumbrados a que cada semana salgan en las noticias casos de acoso o maltrato a mujeres? No es violenta y no es misógina, simplemente es aburrida y cliché.
Kevin Williamson, haznos un favor a todos y deja de hacer cosas como The Following y Stalker y vuelve a The Vampire Diaries, de donde no deberías haberte ido nunca.
jueves, 4 de septiembre de 2014
Avanza notablemente
Con la mayoría de las series a punto de volver del parón estival, no es mal momento para comentar como ha ido el año anterior y así hacer la espera más llevadera. Aquí están las que considero las 4 series que han tenido una mejora respecto a sus anteriores temporadas. Y si tenéis tiempo y curiosidad, aconsejo que la retoméis si en su momento la abandonasteis.
Arrow
En su primera temporada, Arrow fue una sorpresa muy grata. Parecía imposible que en CW pudiese cuajar una serie de superhéroes con un tono más serio. Por supuesto, seguía teniendo las características más teen del canal y era una serie muy entretenida de ver. Costaba dedicarle un hueco, pero una vez que me ponía un capítulo, la disfrutaba mucho.
Con la segunda temporada, las cosas cambiaron. Los guionistas supieron escribir a los personajes que en la temporada anterior se quedaban algo más descolgados, integrándolos mejor en la trama. La historia de como Oliver Queen llegó a ser el justiciero de Starling City tenía un motivo, y ese motivo se supo desarrollar perfectamente a lo largo de toda la temporada, tanto en el pasado como en el presente. También ayudó que en el arco de temporada fueran introduciendo personajes del universo DC, por lo que los fans de los cómics se sumaron a ver la serie.
Si la abandonasteis tras la primera temporada que tenía unos capítulos más autoconclusivos, os recomiendo mucho retomarla. Para mí, la mejor serie de la CW esta temporada, y por qué no decirlo, de esta temporada en general.
Revenge
Tras una segunda temporada que fue dando tumbos con conspiraciones que no iban a ninguna parte y personajes que no pintaban nada, estuve a punto de dar carpetazo a Revenge, y más después de saber que habría un cambio de showrunner no auguraba un futuro prometedor.
Me alegro de haberme equivocado.
Este cambio no pudo sentarle mejor. Se volvió a tener como eje central lo que era lo más importante desde el principio: la venganza de Emily. Además de que esta temporada ha tenido todos los elementos de un culebrón que lograban sorprender e intensificaba los enfrentamientos de Emily con Victoria, cosa que cualquier persona que vea esta serie debe disfrutarlos como un niño pequeño. Si los personajes no terminaban de funcionar, se iban, aunque hay excepciones.
En resumen, una tercera temporada que recuerda a los mejores tiempos y a las mejores tramas de la primera temporada, que sigue enganchando (me atrevería a decir que más). Y sinceramente, después del final de temporada, cuento los días para que empiece la cuarta.
Hannibal
De una primera temporada que fue de menos a más y en poco tiempo consiguió una legión de fans, había muchas ganas de ver sí la segunda temporada podía mantener el nivel técnico y narrativo de su antecesora.
Y no ha defraudado para nada, a ningún nivel: en el interpretativo felicitar a todo el reparto especialmente a Hugh Dancy y Mads Mikkelsen, Will y Hannibal respectivamente, cuya ausencia en los Emmy todavía hace que me hierva la sangre. En el técnico, sigue manteniendo esa atmósfera tan enfermiza y fría que la caracterizaba y que una vez que entras en ella, consigues hasta disfrutarla. Por no hablar del aspecto más grotesco y a la vez maravilloso de los cadáveres mostrados, así como del arte culinario del Dr. Lecter, quizá la seña de identidad más importante de la serie y que sigue igual (de genial o de asquerosa, eso queda a criterio personal).
Pero sin duda lo mejor de la temporada ha sido como Bryan Fuller ha sabido jugar con los conocimientos que tenemos de los personajes y darnos muchas sorpresas y sustos. Y el conseguir que nos olvidemos de Anthony Hopkins como Hannibal, que eso no es moco de pavo.
The Americans
La primera temporada de The Americans me gustó pero esperaba más, mucho más, sobretodo después de leer críticas por varios blogs, redes sociales y otros medios que era una de las series del año y que estaba al nivel de Homeland. La pareja protagonista tenía química y cada vez que salían disfrazados con ropas y pelucas imposibles era muy divertido de ver, recordándome más a Alias. Sin embargo, la trama no terminaba de atraparme.
Este segundo año comenzó con un arranque muy potente, que se fue perdiendo a medida que avanzaba la temporada, pero aun así fue muy disfrutable. Los personajes ganaron este año, tanto el matrimonio Jennings como Nina y el agente Stan. En lo personal, había capítulos en los que la trama del FBI podía crear más intriga que la de los espías rusos.
Y hablando de personajes, si Dana a medida que pasaban las temporadas iba ganándose más odio (no por mi parte) en Homeland, Paige ha sido mi Dana. Le dieron más protagonismo para dar más intriga y desarrollar las relaciones familiares. Comprendo que sea una adolescente pero muchas decisiones que tomaba y contestaciones que le soltaba a sus padres daban ganas de abofetearla. Y viendo el final de temporada y el frente tan interesante que plantea, espero que Paige tenga un cambio de actitud importante.
Arrow
En su primera temporada, Arrow fue una sorpresa muy grata. Parecía imposible que en CW pudiese cuajar una serie de superhéroes con un tono más serio. Por supuesto, seguía teniendo las características más teen del canal y era una serie muy entretenida de ver. Costaba dedicarle un hueco, pero una vez que me ponía un capítulo, la disfrutaba mucho.
Con la segunda temporada, las cosas cambiaron. Los guionistas supieron escribir a los personajes que en la temporada anterior se quedaban algo más descolgados, integrándolos mejor en la trama. La historia de como Oliver Queen llegó a ser el justiciero de Starling City tenía un motivo, y ese motivo se supo desarrollar perfectamente a lo largo de toda la temporada, tanto en el pasado como en el presente. También ayudó que en el arco de temporada fueran introduciendo personajes del universo DC, por lo que los fans de los cómics se sumaron a ver la serie.
Si la abandonasteis tras la primera temporada que tenía unos capítulos más autoconclusivos, os recomiendo mucho retomarla. Para mí, la mejor serie de la CW esta temporada, y por qué no decirlo, de esta temporada en general.
Revenge
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| El enfrentamiento definitivo. |
Tras una segunda temporada que fue dando tumbos con conspiraciones que no iban a ninguna parte y personajes que no pintaban nada, estuve a punto de dar carpetazo a Revenge, y más después de saber que habría un cambio de showrunner no auguraba un futuro prometedor.
Me alegro de haberme equivocado.
Este cambio no pudo sentarle mejor. Se volvió a tener como eje central lo que era lo más importante desde el principio: la venganza de Emily. Además de que esta temporada ha tenido todos los elementos de un culebrón que lograban sorprender e intensificaba los enfrentamientos de Emily con Victoria, cosa que cualquier persona que vea esta serie debe disfrutarlos como un niño pequeño. Si los personajes no terminaban de funcionar, se iban, aunque hay excepciones.
En resumen, una tercera temporada que recuerda a los mejores tiempos y a las mejores tramas de la primera temporada, que sigue enganchando (me atrevería a decir que más). Y sinceramente, después del final de temporada, cuento los días para que empiece la cuarta.
Hannibal
De una primera temporada que fue de menos a más y en poco tiempo consiguió una legión de fans, había muchas ganas de ver sí la segunda temporada podía mantener el nivel técnico y narrativo de su antecesora.
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| Apetitoso, ¿no? |
Pero sin duda lo mejor de la temporada ha sido como Bryan Fuller ha sabido jugar con los conocimientos que tenemos de los personajes y darnos muchas sorpresas y sustos. Y el conseguir que nos olvidemos de Anthony Hopkins como Hannibal, que eso no es moco de pavo.
The Americans
La primera temporada de The Americans me gustó pero esperaba más, mucho más, sobretodo después de leer críticas por varios blogs, redes sociales y otros medios que era una de las series del año y que estaba al nivel de Homeland. La pareja protagonista tenía química y cada vez que salían disfrazados con ropas y pelucas imposibles era muy divertido de ver, recordándome más a Alias. Sin embargo, la trama no terminaba de atraparme.
Este segundo año comenzó con un arranque muy potente, que se fue perdiendo a medida que avanzaba la temporada, pero aun así fue muy disfrutable. Los personajes ganaron este año, tanto el matrimonio Jennings como Nina y el agente Stan. En lo personal, había capítulos en los que la trama del FBI podía crear más intriga que la de los espías rusos.
Y hablando de personajes, si Dana a medida que pasaban las temporadas iba ganándose más odio (no por mi parte) en Homeland, Paige ha sido mi Dana. Le dieron más protagonismo para dar más intriga y desarrollar las relaciones familiares. Comprendo que sea una adolescente pero muchas decisiones que tomaba y contestaciones que le soltaba a sus padres daban ganas de abofetearla. Y viendo el final de temporada y el frente tan interesante que plantea, espero que Paige tenga un cambio de actitud importante.
martes, 1 de julio de 2014
1 año sin Cartoon Network (II)
Después del milenio
Que las generaciones van cambiando no es ningún secreto, y con ello, las cosas que ven. Las cadenas saben eso muy bien y enfocaran sus contenidos a un público objetivo. Dejando atrás los 90 y sus series más conocidas, llegado el nuevo milenio habría unas series que seguirían siendo infantiles, pero dirigidas también a un público más teen e incluso adulto. Son menos conocidas para el gran público, ya que muchas de estas series no se han emitido en abierto. Y quizás no lleguen al nivel de las anteriores, pero también en esta época hay series muy dignas.
De los productos más dignos y más reseñables es Foster, la casa de los amigos imaginarios. Aquí se nos presentaba un universo en el que los niños tienen unos amigos imaginarios, solo que todo el mundo puede verlos, pero el problema llega cuando los niños como si de juguetes se tratase, se cansan de ellos y los abandonan. Para ello existe una la casa (Foster) para estos amigos imaginarios, más o menos como un orfanato. Esto es lo que pasa cuando Mac, un niño debe dejar a Bloo, su amigo imaginario solo que no le abandona y le visita continuamente.
Tiene multitud de personajes de lo más variopintos y originales, algunos hasta el punto de parecer estar de verdad imaginados por niños. Y una animación muy curiosa. Su creador es Craig McCracken, el mismo que el de Las Supernenas.
Creo que Las macabras aventuras de Billy y Mandy es el relevo generacional de Agallas el perro cobarde, solo que con muchísimo más humor negro, además de cierto grado de machismo. Y es que una serie en la que la premisa parte de que el mejor amigo de dos niños es la muerte porque perdió una apuesta deja claras las intenciones. Estaría destinada a un público más adulto, pero un niño (como era mi caso) podía verlo, aunque seguro que un niño no pillará todos los dobles sentidos con los que hablan. Aunque actualmente se emite en Boing, por lo que el público infantil (que no debería) está ahí, mirando la aventuras de dos niños con seres sobrenaturales y alguno que otro bastante siniestro.
Con claras influencias de los cómics de DC, surgió Teen Titans. Como su nombre indica, son un grupo de cinco superhéroes jóvenes, entre ellos Robin. Tenía tanto casos episódicos como una trama horizontal y aunque principalmente eran superhéroes, en su tiempo libre tenían los mismos problemas que cualquier adolescente.
Vale, esta no es una serie hecha por y para Cartoon Network, pero Cartoon Network fue la primera cadena aquí en España en emitir Código Lyoko, una serie que luego en la TDT tuvo más éxito, sobretodo en Clan, cadena que acabó emitiendo integra. (aunque actualmente se emite en Boing). Trataba sobre un grupo de amigos aparentemente normales. Pero tenían un secreto: luchaban contra una inteligencia artificial en un universo virtual que trataba de destruir el mundo real. Combinaba una animación más japonesa con una animación de estética de videojuego, haciendo más que efectivo ese cambio de mundos entre el real y el virtual. Además de que tenía una trama horizontal mezclada muy bien capítulos autoconclusivos. Una serie muy original, entretenida y recomendable.
A horas más nocturnas, especialmente los fines de semana se emitía Toonami, un bloque en el que se dedicaban a emitir series ya de un contenido más adulto en el sentido estricto de la palabra, especialmente series japonesas. Aunque en España dos de las series que más se emitieron en este bloque fueron Dragon Ball y Samurai Jack, la que muchos consideran una de las mejores series de la cadena.
Otras series que vinieron en esta época fueron Xiaolin Showdown, Hi Hi Puffy Amy Yumi, Juniper Lee, campamento Lazlo, un mono en mi clase o Chowder (esta última se emite en Boing). Algunas estaban bien para pasar el rato, otras eran más divertidas y otras bastante mediocres.
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| La familia Cartoon Network a lo largo de los años, ha crecido y seguirá creciendo. |
Fin de mi etapa Cartoon Network
Y a todos nos llega el momento en el que crecemos y dejamos de lado los dibujos animados. Mi momento así llegó cuando en Cartoon Network empezaron a emitir a todas horas Ben 10. Simplemente no le cogí el gusto, pero tenía éxito y decidieron saturar la cadena con sus capítulos. Para cuando había desconectado completamente de esta cadena, (y gracias a la existencia de las redes sociales) me enteré de que habían surgido series como Hora de aventuras, el asombroso mundo de Gumball, historias corrientes o Flapjack. Series muy distintas a lo que la cadena solía hacer, pero no por ello peores. Aunque no he visto lo suficiente de ninguna de ellas para dejar una opinión clara sobre si me gustan o no. Sé que todas estas series cuentan con una legión grande de seguidores, sobretodo adolescentes y adultos. La mayoría se emiten actualmente en Boing.
Eso ha sido un breve repaso a los 20 años de una cadena con la que varias generaciones de niños han crecido, por la que han pasado muchas más series de las que aquí menciono y una cadena a la que seguro le queda un largo recorrido aunque ya no esté en España. Una verdadera pena.
lunes, 30 de junio de 2014
1 año sin Cartoon Network (I)
Debido a la ya longeva crisis que afecta a este país, hace un año que Cartoon Network España desapareció de las pantallas. Y con ello desapareció uno de los canales de dibujos animados que de haber llegado al 2014, habría cumplido 20 años. Con motivo de este aniversario, a continuación propongo un pequeño y nostálgico repaso de algunas de las series que durante casi dos décadas se emitieron por el canal.
Dibujos de Hanna-Barbera y los Looney Tunes
Personajes como los Picapiedra, los Supersónicos, la hormiga atómica, el oso Yogui, Tom y Jerry, Scooby Doo o los pilotos de los autos locos no nos son desconocidos, por citar algunos. Luego están los Looney Tunes como Bugs Bunny, el pato Lucas, Piolín, Silvestre, el Coyote y el Correcaminos, los cuales ya forman parte de la cultura popular. Estos dibujos con los que nuestros padres y puede que incluso nuestros abuelos crecieran. Puede que nosotros (al menos yo) los conociera de pequeña porque era habitual verlos temprano por las mañanas o a la hora de comer en cadenas como TVE, La 2 o las cadenas autonómicas, en mi caso, Telemadrid. Pero Cartoon Network las solía emitir también temprano por las mañanas o en horario prime time.
Las insignias de Cartoon Network
"Azúcar, especias, y muchas cosas bonitas. Fueron los ingredientes escogidos para crear unas nenitas perfectas. Pero el profesor Utonium añadió por descuido un ingrediente más a su poción: la sustancia X."
Admítelo, acabas de leer estas líneas con la misma voz del narrador.
A mediados de los 90, Cartoon Network empezó sus emisiones aquí en España. Y sus series a día de hoy más conocidas me atrevería a decir que pasaron por todas (y si no, por casi todas) las cadenas en abierto de este país, por lo que se hicieron todavía más conocidas.
Pétalo, Burbuja y Cactus eran unas niñas creadas artificialmente con súperpoderes y muy distintas entre sí que serían las encargadas de mantener a raya a los villanos (entre los que destacaría a Mojo Jojo, su enemigo por excelencia) que supusieran una amenaza para la ciudad de Townsville. No hace falta decir que hablo de Las Supernenas.
Hablemos de un niño genio que tiene escondido en su cuarto un enorme laboratorio, que se pasa el día haciendo experimentos relacionados con la tecnología, la física y la química. Sin embargo, su mayor problema es una niña mayor que él, rubia, que le encanta el ballet y bastante curiosa por los experimentos que se cuecen en el laboratorio de su hermano, los cuales normalmente acaba fastidiando sin querer. Si no has averiguado que se trata de El Laboratorio de Dexter, deja de leer.
¿Quién nos iba a decir cuándo éramos pequeños que personajes como Johnny Bravo podrían existir en el mundo real? Vale, quizá no tan exagerados, pero sí personas creídas, ligonas y que creen que el aspecto físico lo es todo. Pero a pesar de ello, era bastante divertido ver los líos en los que se podía meter Johnny por su actitud.
Pasando a un humor muy surrealista, Vaca y Pollo. Una vaca y un pollo son dos hermanos con personalidades muy diferentes. Sus padres son humanos, aunque a estos siempre se les veía de cintura para abajo. Ellos eran los únicos animales que se comportaban como humanos en un mundo en el que todos eran humanos, a excepción de Rojo o el Hombre sin Pantalones, un diablo que siempre que puede intenta fastidiar a estos dos hermanos.
Pasando de un humor surrealista a un humor escatológico, nos encontramos a tres chicos de un barrio cuyo fin es ganar dinero a toda costa para caramelos, incluso si para ello tienen que timar a sus vecinos y amigos. Estos tres amigos tenían el mismo nombre, pero para diferenciar se llamaban Ed, Edd y Eddy. Vuelven a ser unos protagonistas muy diferentes que dan lugar a situaciones muy cómicas. Y esta es una de las pocas series de la lista en la que los todos los personajes secundarios estaban muy bien trabajados y tenían su gracia.
"No debería estar viendo esto", "debería cambiar de canal", "no voy a dormir esta noche". No, no se trata de una película de terror, es una serie para niños, o está considerada una serie para niños aunque tuviese capítulos que si yo los hubiese visto de niña, hubiese acabado con pesadillas y varios traumas. Y es que Agallas el perro cobarde tenía cada monstruo y criatura que daba cada susto... pero al final las cosas siempre acaban bien o medianamente bien gracias a que Agallas, un perro muy asustadizo que vivía con una pareja de ancianos en una casa rural en medio de la nada, le hacía frente a todas las amenazas que se le cruzasen.
Y por último, en mi opinión, una de las series más originales que ha dejado Cartoon Network, y es Código KND. Quizá no sea de las más conocidas ni de las más icónicas del canal y surgiría en el nuevo milenio, pero me atrevería a meterla en esta categoría. Un grupo de niños cual espías que quieren evitar los planes de los adultos y adolescentes, y es que cuando eres niño, los adultos son tus peores enemigos. Lograba muy bien ese contraste entre niños (más coloridos, contrastados, vitales) frente a los adultos (más monótonos, siempre centrados en el trabajo, todos bastante parecidos) y era muy entretenida de ver.
Y hasta aquí llega por hoy el repaso (demasiado nostálgico) a algunas de las series de este ya difunto canal. Mañana más.
miércoles, 23 de abril de 2014
5 libros que me gustaría ver convertidos en series
Hoy se celebra mundialmente el día del libro, desde este humilde blog quería hacer un pequeño homenaje a otra de mis aficiones favoritas.
Sin perder de vista que esto es un blog sobre televisión, he aquí una opinión personal de libros que me gustaría que llegasen a ser series de televisión:
Título original: The Selection.
Título en español: La Selección.
Autora: Kiera Cass.
Editorial: Roca
Número de libros: 3
Libros en España: Los dos primeros están publicados y el tercero se publicará en mayo de este año.
Argumento: Ambientada en un futuro distópico, la sociedad está muy fuertemente dividida en clases, desde los más ricos a los más pobres. Sin embargo, 35 chicas jóvenes tienen la oportunidad participar en la Selección, una oportunidad para salir de su propia vida para acabar siendo la princesa del país junto al príncipe Maxon.
Valdría para televisión porque: Es una distopía, tema que está de moda, tiene triángulo amoroso, la chica creída que quieres odiar a muerte, castillos, príncipes, secretos...
Sería carne de CW, es más, llevan dos años intentando hacer un piloto que nunca ha llegado a serie. A ver si con un poco de suerte en unos años más llega a las pantallas.
Título original: The Darkest Powers.
Título en español: Los Poderes Oscuros.
Autora: Kelley Armstrong.
Editorial: Marlow.
Número de libros: 3.
Libros en España: Los tres libros (Invocación, Despertar y Rebelión) están publicados.
Argumento: Chloe Saunders es una chica que quiere estudiar cine. Chloe también tiene el don o la maldición de ver fantasmas. Esto llevará a que la internen en la Residencia Lyle, un aparente centro psiquiátrico para chicos con problemas, donde conocerá a gente muy interesante. Pero pronto descubrirá que en la Residencia Lyle nada es lo que parece y que hay más secretos de los que ella hubiese imaginado.
Valdría para televisión porque: Un lugar donde nada es lo que parece, poderes y seres sobrenaturales, toques de humor, referencias cinéfilas, unos personajes muy distintos entre ellos pero que funcionan muy bien como equipo. Me sorprende bastante que nadie haya pensado que de aquí podría salir un buen producto.
Podría valer para cualquier cadena juvenil: CW, ABC Family e incluso MTV.
Título Original: The Vampire Chronicles, Lives of the Mayfair Witches.
Título en Español: Crónicas Vampíricas y Las Brujas de Mayfair.
Autora: Anne Rice.
Editorial: Ediciones B y ZetaBolsillo.
Número de Libros: Crónicas Vampíricas 10, Las Brujas de Mayfair 3
Libros Publicados en España: Tanto los libros de Crónicas Vampíticas como los de Las Brujas de Mayfair están publicados en España tanto en tapa dura como en bolsillo.
Argumento: A grandes rasgos, la saga sigue la historia del vampiro Lestat de Lioncourt, y aunque él sea el protagonista, hay espacio para las historias y tramas de otros personajes como Louis, Marius o Armand.
Valdría para televisión porque: Parto de que existen las películas de Entrevista con el Vampiro (1994) y La Reina de los Condenados (2003), esta última fusiona muy libremente la historia de Lestat el Vampiro con La Reina de los Condenados.
Los vampiros ya no están tan de moda como lo estaban hace un par de años, pero habiendo leído solo los dos primeros de las Crónicas Vampíricas, ahí hay material para serie, ya que en una película sería muy dificil narrar la historia sin saltarse tramas e intentando condensar tiempo.
Y sí, he añadido Las Brujas de Mayfair porque en el séptimo libro (Merrick) se entrelazan las tramas de ambas sagas.
Vampiros, brujas, demonios, muchas épocas, muchos lugares del mundo... No hay duda que si esto fuera a ser una serie habría que tener mucho dinero si el objetivo es hacerlo bien. Y por eso solo confiaría en HBO, que ya ha demostrado que si puede hacer cosas como Juego de Tronos puede hacer cualquier cosa que se proponga. Además de que True Blood se acaba este año, sería la excusa perfecta para tener una serie con seres sobrenaturales. Mi otra opción sería Showtime, que ahora que en mayo estrenan Penny Dreadful parecen haberle cogido el gusto a la temática sobrenatural y/o terror.
Título original y en español: American Gods
Autor: Neil Gaiman.
Editorial: Roca.
Argumento: Sombra es un hombre que está a punto de salir de la cárcel. Pero días antes le comunican que su mujer y su mejor amigo han fallecido en un accidente de coche. En el viaje en avión a casa conocerá al misterioso señor Wednesday, con quien hará un viaje por EEUU y en el que Sombra descubrirá que una batalla se cierne sobre ellos.
Valdría para televisión porque: Explicar porque American Gods debería ser una serie de televisión me es imposible sin hacer spoilers del libro. Simplemente diré que es un libro increíble, con una historia que no deja de sorprender y porque tiene cantidad de detalles que sería absurdo condensarlos en una película.
Se rumoreo durante mucho tiempo que HBO estaba interesada en hacer una serie, aunque finalmente no haya llegado a nada. Sin embargo, la productora FremantleMedia North America tiene los derechos, y si llegara a hacerse contaría con el propio Gaiman en la producción ejecutiva. Aunque todavía no hay cadenay en principio American Gods tendría 6 temporadas.
Título original y en español: Morning Glories
Autores: Nick Spencer y Joe Eisma.
Editorial: Panini.
Número: En EEUU hay 6 volúmenes
Publicación en España: Los 3 primeros volúmenes están publicados.
Argumento: La academia Morning Glories es uno de los colegios con más prestigio del país. Pero bajo esa fachada se esconden secretos bastante turbios en los que se verán involucrados 6 jóvenes un tanto problemáticos. Ellos deberán enfrentarse a estos secretos e intentar salir con vida de la academia.
Valdría para televisión porque: El argumento puede recordar a El Internado, aunque si tuviese que decir a que serie se parece más, indudablemente sería a Lost. Tiene multitud de giros en la trama que te hacen gritar mientras estas leyendo y no querer esperar hasta ver que es lo siguiente que puede pasar. Los cliffhangers que tiene son de los mejor que he visto, y eso en televisión siempre se agradece.
Al igual que en la ya mencionada trilogía Los Poderes Oscuros, Morning Glories podría estar tanto en CW (aunque no tiene una temática sobrenatural, cosa que parece ya ser el símbolo de la cadena) podría funcionar muy bien como thriller juvenil. Quizás le vendría mejor a ABC Family, teniendo series como Pretty Little Liars, Twisted o la cancelada The Lying Game que tenían una temática más o menos similar. Pero sería menos chorra, y no estoy segura hasta que punto se atreverían a mostrar lo que sale en los cómics.
A pesar de que esto es un blog de televisión, los libros sobre los que he escrito los recomiendo mucho como lectura, pero si llegan a la pequeña pantalla, mejor.
Y vosotros, ¿tenéis algún libro que os gustaría que llegasen a ser series?
Sin perder de vista que esto es un blog sobre televisión, he aquí una opinión personal de libros que me gustaría que llegasen a ser series de televisión:
Título original: The Selection.
Título en español: La Selección.
Autora: Kiera Cass.
Editorial: Roca
Número de libros: 3
Libros en España: Los dos primeros están publicados y el tercero se publicará en mayo de este año.
Argumento: Ambientada en un futuro distópico, la sociedad está muy fuertemente dividida en clases, desde los más ricos a los más pobres. Sin embargo, 35 chicas jóvenes tienen la oportunidad participar en la Selección, una oportunidad para salir de su propia vida para acabar siendo la princesa del país junto al príncipe Maxon.
Valdría para televisión porque: Es una distopía, tema que está de moda, tiene triángulo amoroso, la chica creída que quieres odiar a muerte, castillos, príncipes, secretos...
Sería carne de CW, es más, llevan dos años intentando hacer un piloto que nunca ha llegado a serie. A ver si con un poco de suerte en unos años más llega a las pantallas.
Título original: The Darkest Powers.
Título en español: Los Poderes Oscuros.
Autora: Kelley Armstrong.
Editorial: Marlow.
Número de libros: 3.
Libros en España: Los tres libros (Invocación, Despertar y Rebelión) están publicados.
Argumento: Chloe Saunders es una chica que quiere estudiar cine. Chloe también tiene el don o la maldición de ver fantasmas. Esto llevará a que la internen en la Residencia Lyle, un aparente centro psiquiátrico para chicos con problemas, donde conocerá a gente muy interesante. Pero pronto descubrirá que en la Residencia Lyle nada es lo que parece y que hay más secretos de los que ella hubiese imaginado.
Valdría para televisión porque: Un lugar donde nada es lo que parece, poderes y seres sobrenaturales, toques de humor, referencias cinéfilas, unos personajes muy distintos entre ellos pero que funcionan muy bien como equipo. Me sorprende bastante que nadie haya pensado que de aquí podría salir un buen producto.
Podría valer para cualquier cadena juvenil: CW, ABC Family e incluso MTV.
Título en Español: Crónicas Vampíricas y Las Brujas de Mayfair.
Autora: Anne Rice.
Editorial: Ediciones B y ZetaBolsillo.
Número de Libros: Crónicas Vampíricas 10, Las Brujas de Mayfair 3
Libros Publicados en España: Tanto los libros de Crónicas Vampíticas como los de Las Brujas de Mayfair están publicados en España tanto en tapa dura como en bolsillo.
Argumento: A grandes rasgos, la saga sigue la historia del vampiro Lestat de Lioncourt, y aunque él sea el protagonista, hay espacio para las historias y tramas de otros personajes como Louis, Marius o Armand.
Valdría para televisión porque: Parto de que existen las películas de Entrevista con el Vampiro (1994) y La Reina de los Condenados (2003), esta última fusiona muy libremente la historia de Lestat el Vampiro con La Reina de los Condenados.
Los vampiros ya no están tan de moda como lo estaban hace un par de años, pero habiendo leído solo los dos primeros de las Crónicas Vampíricas, ahí hay material para serie, ya que en una película sería muy dificil narrar la historia sin saltarse tramas e intentando condensar tiempo.
Y sí, he añadido Las Brujas de Mayfair porque en el séptimo libro (Merrick) se entrelazan las tramas de ambas sagas.
Vampiros, brujas, demonios, muchas épocas, muchos lugares del mundo... No hay duda que si esto fuera a ser una serie habría que tener mucho dinero si el objetivo es hacerlo bien. Y por eso solo confiaría en HBO, que ya ha demostrado que si puede hacer cosas como Juego de Tronos puede hacer cualquier cosa que se proponga. Además de que True Blood se acaba este año, sería la excusa perfecta para tener una serie con seres sobrenaturales. Mi otra opción sería Showtime, que ahora que en mayo estrenan Penny Dreadful parecen haberle cogido el gusto a la temática sobrenatural y/o terror.
Autor: Neil Gaiman.
Editorial: Roca.
Argumento: Sombra es un hombre que está a punto de salir de la cárcel. Pero días antes le comunican que su mujer y su mejor amigo han fallecido en un accidente de coche. En el viaje en avión a casa conocerá al misterioso señor Wednesday, con quien hará un viaje por EEUU y en el que Sombra descubrirá que una batalla se cierne sobre ellos.
Valdría para televisión porque: Explicar porque American Gods debería ser una serie de televisión me es imposible sin hacer spoilers del libro. Simplemente diré que es un libro increíble, con una historia que no deja de sorprender y porque tiene cantidad de detalles que sería absurdo condensarlos en una película.
Se rumoreo durante mucho tiempo que HBO estaba interesada en hacer una serie, aunque finalmente no haya llegado a nada. Sin embargo, la productora FremantleMedia North America tiene los derechos, y si llegara a hacerse contaría con el propio Gaiman en la producción ejecutiva. Aunque todavía no hay cadenay en principio American Gods tendría 6 temporadas.
Título original y en español: Morning Glories
Autores: Nick Spencer y Joe Eisma.
Editorial: Panini.
Número: En EEUU hay 6 volúmenes
Publicación en España: Los 3 primeros volúmenes están publicados.
Argumento: La academia Morning Glories es uno de los colegios con más prestigio del país. Pero bajo esa fachada se esconden secretos bastante turbios en los que se verán involucrados 6 jóvenes un tanto problemáticos. Ellos deberán enfrentarse a estos secretos e intentar salir con vida de la academia.
Valdría para televisión porque: El argumento puede recordar a El Internado, aunque si tuviese que decir a que serie se parece más, indudablemente sería a Lost. Tiene multitud de giros en la trama que te hacen gritar mientras estas leyendo y no querer esperar hasta ver que es lo siguiente que puede pasar. Los cliffhangers que tiene son de los mejor que he visto, y eso en televisión siempre se agradece.
Al igual que en la ya mencionada trilogía Los Poderes Oscuros, Morning Glories podría estar tanto en CW (aunque no tiene una temática sobrenatural, cosa que parece ya ser el símbolo de la cadena) podría funcionar muy bien como thriller juvenil. Quizás le vendría mejor a ABC Family, teniendo series como Pretty Little Liars, Twisted o la cancelada The Lying Game que tenían una temática más o menos similar. Pero sería menos chorra, y no estoy segura hasta que punto se atreverían a mostrar lo que sale en los cómics.
A pesar de que esto es un blog de televisión, los libros sobre los que he escrito los recomiendo mucho como lectura, pero si llegan a la pequeña pantalla, mejor.
Y vosotros, ¿tenéis algún libro que os gustaría que llegasen a ser series?
jueves, 10 de abril de 2014
La primavera la agenda altera
Por mucho que las networks ya estén mirando hacia la próxima temporada televisiva, todavía siguen lloviendo estrenos televisivos al otro lado del charco. Y hay un poco de todo: remakes, dramas fantásticos y series de ciencia ficción teen.
Those Who Kill: Remake de la serie danesa con el mismo nombre (Den Som Draeber en danés) por el canal A&E. El argumento es el mismo, una unidad de policía que se dedica a perseguir a los asesinos en serie más peligrosos del país. Los protagonistas son Catherine (o Katrine en la versión danesa) Jensen, la inspectora del departamento dada a tener problemas con su jefe y con alguna espinita clavada por su pasado y Thomas Schaeffer, un especialista en asesinos en serie y en el comportamiento de los mismos.
Admito que no he visto más allá del piloto tanto de la danesa como de la americana, pero si tuviera que seguir con una, seguiría con la danesa. Te vende una atmosfera más fría y un poco más inquietante y la americana pese a tener en su reparto a Chloe Sevigny y a James D'Arcy, ninguno está especialmente bien en su papel. Diré también que la versión americana tiene a su favor que los capítulos duran 40 minutos frente a los 80 que duran los de la versión danesa.
Como he mencionada anteriormente, la serie se iba a emitir en A&E las noches de los lunes junto a Bates Motel, pero debido a la baja audiencia de la serie, fue retirada de la parilla tras dos episodios. Sin embargo, la serie se emite en Lifetime Movie Network, una cadena más minoritaría del canal A&E la noche de los domingos.
Resurrection: Drama que sigue las vidas de unos habitantes en un pequeño pueblo de Missouri, y que, misteriosamente, el hijo de la pareja que falleció 32 años atrás, vuelve a la vida tal y como estaba por entonces sin recordar ni siquiera que falleció. La premisa es bastante parecida a la francesa Les Revenants aunque Resurrection va más por el camino del drama de las familias, y sí, tiene misterio, pero lo principal es el drama. Quizás ese fue mi principal problemas y era esperar algo de corte más fantástico, es por eso por lo que la he dejado, eso y porque la historia tampoco terminaba de interesarme. Pero quien necesite un drama sin pretensiones, con un poco de misterio y que con una temporada corta (la primera temporada consta de 8 episodios), podría dársele una oportunidad.
Believe: El problema del hype, el problema de los nombres... qué más da. Seguro que no fui la única que se emocionó de ver que Alfonso Cuarón y J. J. Abrams iban a hacer una serie juntos (al menos como productores ejecutivos). Believe sigue a Bo, una niña con unos "poderes especiales" y esto la hace peligrosa, habrá gente que la quieres para unos fines un poco más oscuros mientras que hay otro bando que tratará de protegerla para evitar que acabe con la gente equivocada. El tandem formado entre Bo y William (el hombre que debe protegerla) funciona, pero una vez más, la historia no terminaba de interesarme.
Eso sí, mención especial al plano secuencia con el que se abre el piloto, que demuestra que Cuarón ha dirigido el capítulo y que me recordó a otro plano secuencia suyo como es el de Hijos de los Hombres. No tiene especial importancia su uso, pero después del revuelo que se montó con el plano secuencia de True Detective, había que mencionar este.
The 100: Cuenta la historia de una tierra post-apocalíptica en la que ha habido una catástrofe nuclear y toda la raza humana vive en una estación espacial. Sin embargo, esa estación espacial tiene problemas de superpoblación, con lo que se decide enviar a un grupo de 100 jóvenes (la mayoría problemáticos) con el fin de que averigüen si la tierra puede volver a ser habitada.
Esta es la única serie de las de la lista que a día de hoy sigo. El nivel tras lo visto en el piloto ha bajado un poco, pero personalmente le veo potencial y se hace muy entretenida a pesar de que la mayoría de los personajes me caigan muy mal y que tiene aspectos que pulir como sus guiones. Las comparaciones son odiosas, pero cuanto más veo, más parece un crossover teen de Lost y Battlestar Galactica, para bien y para mal.
Y personalmente, también ayuda que esté Henry Ian Cusick, o lo que es lo mismo, Desmond de Lost.
Those Who Kill: Remake de la serie danesa con el mismo nombre (Den Som Draeber en danés) por el canal A&E. El argumento es el mismo, una unidad de policía que se dedica a perseguir a los asesinos en serie más peligrosos del país. Los protagonistas son Catherine (o Katrine en la versión danesa) Jensen, la inspectora del departamento dada a tener problemas con su jefe y con alguna espinita clavada por su pasado y Thomas Schaeffer, un especialista en asesinos en serie y en el comportamiento de los mismos.
Admito que no he visto más allá del piloto tanto de la danesa como de la americana, pero si tuviera que seguir con una, seguiría con la danesa. Te vende una atmosfera más fría y un poco más inquietante y la americana pese a tener en su reparto a Chloe Sevigny y a James D'Arcy, ninguno está especialmente bien en su papel. Diré también que la versión americana tiene a su favor que los capítulos duran 40 minutos frente a los 80 que duran los de la versión danesa.
Como he mencionada anteriormente, la serie se iba a emitir en A&E las noches de los lunes junto a Bates Motel, pero debido a la baja audiencia de la serie, fue retirada de la parilla tras dos episodios. Sin embargo, la serie se emite en Lifetime Movie Network, una cadena más minoritaría del canal A&E la noche de los domingos.
Believe: El problema del hype, el problema de los nombres... qué más da. Seguro que no fui la única que se emocionó de ver que Alfonso Cuarón y J. J. Abrams iban a hacer una serie juntos (al menos como productores ejecutivos). Believe sigue a Bo, una niña con unos "poderes especiales" y esto la hace peligrosa, habrá gente que la quieres para unos fines un poco más oscuros mientras que hay otro bando que tratará de protegerla para evitar que acabe con la gente equivocada. El tandem formado entre Bo y William (el hombre que debe protegerla) funciona, pero una vez más, la historia no terminaba de interesarme.
Eso sí, mención especial al plano secuencia con el que se abre el piloto, que demuestra que Cuarón ha dirigido el capítulo y que me recordó a otro plano secuencia suyo como es el de Hijos de los Hombres. No tiene especial importancia su uso, pero después del revuelo que se montó con el plano secuencia de True Detective, había que mencionar este.
The 100: Cuenta la historia de una tierra post-apocalíptica en la que ha habido una catástrofe nuclear y toda la raza humana vive en una estación espacial. Sin embargo, esa estación espacial tiene problemas de superpoblación, con lo que se decide enviar a un grupo de 100 jóvenes (la mayoría problemáticos) con el fin de que averigüen si la tierra puede volver a ser habitada.
Esta es la única serie de las de la lista que a día de hoy sigo. El nivel tras lo visto en el piloto ha bajado un poco, pero personalmente le veo potencial y se hace muy entretenida a pesar de que la mayoría de los personajes me caigan muy mal y que tiene aspectos que pulir como sus guiones. Las comparaciones son odiosas, pero cuanto más veo, más parece un crossover teen de Lost y Battlestar Galactica, para bien y para mal.
Y personalmente, también ayuda que esté Henry Ian Cusick, o lo que es lo mismo, Desmond de Lost.
lunes, 24 de febrero de 2014
Un amor entre dos especies
Tras un par de semanas de parón en las series por los Juegos Olímpicos de invierno, estos ya han acabado y podemos volver a la normalidad. No es de extrañar que con el tirón que tiene en EEUU, muchas networks decidieran prescindir de emitir capítulos nuevos durante estas dos semanas. Claro que, el caso que voy a comentar ahora es la excepción.
Star-Crossed nos cuenta la historia de unos alienígenas que llegaron a la tierra de forma pacífica, pero que los humanos los trataron como si fueran una amenaza y les obligaron a vivir en campos de concentración, apartados del mundo. 10 años después, se pone en marcha un experimento por integrar a estos aliens llamados Atrians en un instituto con humanos, lo que tendrá sus seguidores y sus detractores. Los protagonistas son Emery (Aimee Teegarden, Friday Night Lights) , una chica humana con una inmunodeficiencia, y Roman (Matt Lanter, 90210) como el chico alienígena. Ambos se reencontrarán en el instituto después de unos años, cuando los Atrians llegaron a la Tierra y Emery y Roman no eran más que unos niños. Emery protegió a Roman de que lo capturasen durante un tiempo y entre ellos surgió "algo".
Star-Crossed, o como se la conocía antes, Oxygen, es una nueva apuesta para esta midseason del canal CW. La idea surgió en la productora española Isla Producciones, que tiene series como La Pecera de Eva o Frágiles. Consiguieron vender la idea a EEUU, primero a CBS, pero finalmente fue a parar al canal CW, donde pega mucho más. Y sinceramente, después de ver el piloto, no logro ver que esta serie hubiese tenido cabida en España.
Star-Crossed nos cuenta la historia de unos alienígenas que llegaron a la tierra de forma pacífica, pero que los humanos los trataron como si fueran una amenaza y les obligaron a vivir en campos de concentración, apartados del mundo. 10 años después, se pone en marcha un experimento por integrar a estos aliens llamados Atrians en un instituto con humanos, lo que tendrá sus seguidores y sus detractores. Los protagonistas son Emery (Aimee Teegarden, Friday Night Lights) , una chica humana con una inmunodeficiencia, y Roman (Matt Lanter, 90210) como el chico alienígena. Ambos se reencontrarán en el instituto después de unos años, cuando los Atrians llegaron a la Tierra y Emery y Roman no eran más que unos niños. Emery protegió a Roman de que lo capturasen durante un tiempo y entre ellos surgió "algo".
Debo admitir que escrito así no suena muy bien, pero el piloto me ha sorprendido gratamente, sobretodo después de las malas críticas que había escuchado. Te presenta perfectamente ese mundo futurista en el que tienen que convivir los humanos y los atrians. Puede que los actores no sean los mejores del mundo pero están bien en sus respectivos papeles y les veo química por explotar. Además, la pareja formada por Emery y Roman me ha parecido muy bonita y muy entrañable. Añadamos que si todo esto se hace entretenido y que al final pasa algo que no me vi venir ni de asomo, veré el segundo capítulo sin dudarlo. Si os gustan los triángulos amorosos, los amores imposibles de tipo fantástico y las caras bonitas, os recomiendo verla. Aunque el concepto de distinguir a los aliens porque tengan la cara y el cuello con tatuajes me haya hecho bastante gracia, pero es CW, tampoco se le puede pedir más.
Solo queda ver que futuro les espera hasta nueva serie con mucho potencial por explotar, aunque de momento sus audiencias me hacen temer que no tiene un buen futuro. Pero si mantiene el nivel del piloto, la veré hasta que la cancelen.
jueves, 16 de enero de 2014
Año nuevo, series nuevas
Cuando todavía estamos recuperándonos de maratones navideños y las series estrenadas en otoño para que llegue un año nuevo y de comienzo la Midseason, o lo que es lo mismo, un aluvión de nuevas series. De momento en este primer mes del año ya han caído unos cuantos estrenos que paso a comentar a continuación:
Helix
Ronald D. Moore (Battlestar Galactica) hace las labores de productor ejecutivo en esta serie. Se centra en el brote de un "virus" en una base científica del Ártico y el viaje que harán un grupo de personas del CDC (Centro de Control de Enfermedades en español) para intentar contener ese virus. Es el primer estreno al que le digo sí, y un sí rotundo. Será porque el piloto doble con el que te presentan la serie me gustó mucho, será porque es el tipo de historia que me encanta ver, será porque la atmósfera la encontré lograda o será por todo lo anterior. Los personajes de momento están bien, aunque les falta desarrollo pero confío en que lo tengan. En el reparto no hay muchas caras conocidas (para mí un plus), exceptuando quizás a Billy Campbell (The Killing). A falta de ver el tercer capítulo, me la quedo.
True Detective
El gran estreno de HBO, y no es para menos teniendo como protagonistas a Woody Harrelson y a Matthew McConaughey. Creada por Nic Pizzolatto (guionista de The Killing), sigue a una pareja de detectives qud es descubren el cadáver de una chica. Dicho así puede parecer bastante simple, pero al final del piloto tiene un giro que te deja con ganas de más. Lamentablemente, para mí eso no ha sido suficiente. Respecto a las actuaciones y a las localizaciones no hay nada que se le pueda reprochar. Pero su ritmo pausado, por no decir lento, junto con la duración del capítulo y que la historia no terminaba de atraparme a pesar de tener muchos de los elementos que me gustan en un a historia. De momento, ahí se queda, pero si mejora, estoy dispuesta a retomarla.
Intelligence
No hace falta decir el cariño que le tengo a Lost, y que si me entero que alguno de sus actores está en algún proyecto televisivo, le echaré un vistazo. Josh Holloway fue el motivo por el que me acerqué a Intelligence. No le pedía nada y me encontré con una serie medianamente entretenida, que, a falta de ver el segundo, no le voy a pedir más y veré como avanza a ver si me llevo alguna sorpresa. Eso y que la quimica que tiene con Meghan Ory puede dar para mucho.
Killer Women
Producida por Sofía Vergara, se trata de un remake americano de la serie argentina "Mujeres Asesinas". Protagoniza Tricia Helfer (Six en Battlestar Galactica) como Molly Parker, una Texas Ranger que es la mejor en su trabajo aunque para ello se tenga que saltar algunas normas mientras que en casa tiene problemas familiares. Nada nuevo bajo el sol, peor, nada bueno. La escena inicial con intenciones de marcar un Kill Bill y las ridículas cortinillas indican que todo lo que venga después solo puede ir a peor. Piloto que se ve con la intención de alertar a los demás para que NO lo vean. Una pena por Tricia Helfer, se merecía algo mucho mejor.
Helix
Ronald D. Moore (Battlestar Galactica) hace las labores de productor ejecutivo en esta serie. Se centra en el brote de un "virus" en una base científica del Ártico y el viaje que harán un grupo de personas del CDC (Centro de Control de Enfermedades en español) para intentar contener ese virus. Es el primer estreno al que le digo sí, y un sí rotundo. Será porque el piloto doble con el que te presentan la serie me gustó mucho, será porque es el tipo de historia que me encanta ver, será porque la atmósfera la encontré lograda o será por todo lo anterior. Los personajes de momento están bien, aunque les falta desarrollo pero confío en que lo tengan. En el reparto no hay muchas caras conocidas (para mí un plus), exceptuando quizás a Billy Campbell (The Killing). A falta de ver el tercer capítulo, me la quedo.
True Detective
El gran estreno de HBO, y no es para menos teniendo como protagonistas a Woody Harrelson y a Matthew McConaughey. Creada por Nic Pizzolatto (guionista de The Killing), sigue a una pareja de detectives qud es descubren el cadáver de una chica. Dicho así puede parecer bastante simple, pero al final del piloto tiene un giro que te deja con ganas de más. Lamentablemente, para mí eso no ha sido suficiente. Respecto a las actuaciones y a las localizaciones no hay nada que se le pueda reprochar. Pero su ritmo pausado, por no decir lento, junto con la duración del capítulo y que la historia no terminaba de atraparme a pesar de tener muchos de los elementos que me gustan en un a historia. De momento, ahí se queda, pero si mejora, estoy dispuesta a retomarla.
Intelligence
No hace falta decir el cariño que le tengo a Lost, y que si me entero que alguno de sus actores está en algún proyecto televisivo, le echaré un vistazo. Josh Holloway fue el motivo por el que me acerqué a Intelligence. No le pedía nada y me encontré con una serie medianamente entretenida, que, a falta de ver el segundo, no le voy a pedir más y veré como avanza a ver si me llevo alguna sorpresa. Eso y que la quimica que tiene con Meghan Ory puede dar para mucho.
Killer Women
Producida por Sofía Vergara, se trata de un remake americano de la serie argentina "Mujeres Asesinas". Protagoniza Tricia Helfer (Six en Battlestar Galactica) como Molly Parker, una Texas Ranger que es la mejor en su trabajo aunque para ello se tenga que saltar algunas normas mientras que en casa tiene problemas familiares. Nada nuevo bajo el sol, peor, nada bueno. La escena inicial con intenciones de marcar un Kill Bill y las ridículas cortinillas indican que todo lo que venga después solo puede ir a peor. Piloto que se ve con la intención de alertar a los demás para que NO lo vean. Una pena por Tricia Helfer, se merecía algo mucho mejor.
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